Какие инструменты относятся к медным духовым

ГРУППА МЕДНЫХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Заглавие — медные духовые инструменты не полностью точно передает и определяет их суть не только лишь исходя из убеждений материала, из которого сделаны эти инструменты, да и в отношении их звуковых параметров. Обычно, с заглавием «медные духовые» связано представление о сверкающих фанфарных звуках, о «металлическом» тембре инструмента и т. п.

Тут как раз будет уместным упомянуть, что материал все таки не играет совсем решающей роли в тембре инструмента. Напомним, что древние рога, различного рода «фанфарные» духовые, изготовлялись нередко конкретно из рогов животных, из раковин, из дерева и проч. И, как указывает опыт, имели тембр, отвечающий требующимся качествам этого рода инструментов.

Но, потому что в текущее время эти инструменты делаются из прокатанного металла, — за ними остается заглавие — «группы медных духовых».

Состав медной группы, по тембровым качествам, несколько более однороден чем группа древесных духовых. Все же, каждому из этих инструментов присущи настолько специальные свойства, что даже малоопытный слушатель симфонической музыки очень скоро начинает различать соответствующие тембры представителей разбираемой группы инструментов.

Состав группы медных духовых в оркестре меняется зависимо от тех либо других требований оркестратора.

По силе звучности группа медных духовых превосходит другие инструменты симфонического оркестра. Но было бы неверно мыслить, что эта группа и ее отдельные представители должны выступать только в качестве «тяжелой артиллерии», играя роль очень действующего средства в tutti оркестра. Более мощнейший, по силе звука, представитель группы медных — тромбон может дать исключительное мягкое пианиссимо; а по кантиленным качествам тяжело отыскать более чарующий инструмент, чем валторна.

В отношении выразительных параметров этой группы необходимо подчеркнуть, что медные с огромным трудом, ежели деревянные, добиваются различной нюансировки, тонких динамических цветов и т. п. Группа медных духовых появилась в симфоническом оркестре не вся сходу. Благодаря техническим несовершенствам, о которых будет сказано ниже, древние композиторы длительное время избегали широкого потребления медных духовых.

Но уже в партитурах Люлли (1633—1687) возникают 1-ые представители этой группы— охотничьи рога, другими словами натуральные валторны, занявшие скоро (с 1710— 1715 гг.) совместно со настолько издавна известной трубой неизменное место в партитурах Баха и Генделя. В симфонии же венских классиков трубы и валторны вошли как полностью сложившаяся четырехголосная группа медных духовых инструментов (2 трубы и 2 валторны), составившие, таким макаром, полный гармонический комплекс. Тромбон же, хотя и узнаваемый еще с XVI века, возникает в симфоническом оркестре еще позже.

Звучащим телом — вибратором — в медных духовых инструментах (так же, как и в древесных) является воздух, заключенный в корпус инструмента. Для того, чтоб осознать принцип построения медного духового инструмента, нужно разобраться в устройстве его звукообразователя.

Медный духовой инструмент представляет собой неширокую, равномерно расширяющуюся к концу, медную трубку, оканчивающуюся раструбом. Для игры на медных духовых в качестве звукообразователя служит мундштук, который придавливают к губам. Мундштук — это воронкообразный либо чашеобразный наконечник, пустой снутри, который только помогает формированию звука, возбудителю колебания. Главную же роль в звукообразовании играют сложенные особенным образом напряженные губки исполнителя (так наз. амбушюр), дающие при вдувании струи воздуха соответствующий звук. Этот звуко-образователь и есть возбудитель колебания столба воздуха в медных духовых. Форма мундштука влияет на тембр инструмента. Более плоские мундштуки (труба) дают более открытый и светлый звук; более глубочайший — более сочный звук, а воронкообразный (у валторны) — присваивает инструменту мягенький, сердечный тембр.

Для удобства игры на медных духовых длинноватая железная трубка инструмента свернута в пару раз. Как говорилось выше, медные духовые — труба и валторна — длительное время были настолько неидеальны, что находили очень маленькое применение в оркестре. Несовершенство этих инструментов, так именуемых «натуральных медных духовых», заключалось в последующем.

Изменение высоты звука в натуральных медных выходит благодаря только изменениям в напряжении губ исполнителя и той силы, с которой он вдувает воздух в устье инструмента. Благодаря такому методу игры, так наз. «передуванию», исполнитель получает разные частичные тоны (так наз. обертоны), надлежащие натуральному звукоряду (см. стр. 10), без каких-то промежных звуков. Такового род неидеальные инструменты (трубу и валторну) получили и венские классики в свои партитуры, а за ними, еще длительное время, прямо до ранешних произведений Берлиоза, Вагнера и Глинки, мы встречаем в оперных и симфонических партитурах партии медных натуральных духовых. Еще Римский-Корсаков, невзирая на существование улучшенных вентильных медных духовых, делает опыт потребления натуральных инструментов в партитуре «Майской ночи». Как получали промежные звуки на этих инструментах? При внедрении руки в раструб валторны столб воздуха в инструменте несколько укорачивается, и исполнитель получает возможность повысить звук на ½ тона (при внедрении, руки плашмя). Кроме этого, увеличение и даже снижение звука достигалось методом нажима губ. В особенности качественные валторнисты могли исполнить очень сложные соло, подобные соло 4-й валторны из адажио 9-й симфонии Бетховена. Все же, таким методом нельзя было получить полный хроматический звукоряд всего спектра инструмента.

Для разных тональностей произведения, употребляли различные строи валторн и труб. При изменении длины воздушного столба звук инструмента меняется (при укорачивании — он увеличивается, а при удлинении — снижается). На соответственный интервал снижается и весь натуральный звукоряд инструмента. Для удлинения и укорачивания воздушного столба в медном духовом инструменте существовали дополнительные трубки — кроны, которые вставлялись в инструмент. Отсюда мы и имеем в партитурах древних композиторов настолько различные строи валторн и труб.

Обозначения согпо in Es, D и т. п. демонстрируют, что данному инструменту при данной длине трубки соответствует натуральный звукоряд от ми-бемоль, ре и т. д. В современных валторнах и трубах существует вентильный механизм, позволяющий играть стопроцентно весь хроматический звукоряд. Отсюда и происходит заглавие этих инструментов «хроматические валторны и трубы». Суть этого механизма состоит в том, что имеющиеся на инструменте три клапана, либо, как их принято именовать, вентили, включают дополнительные, трубки, увеличивающие общий объем воздуха, заключенного в. инструменте, на различную длину. При 3-х вентилях и их различных композициях можно получить полную хроматическую гору звуков в протяжении всего объема данного инструмента.

Валторна (Согпо). Объем:

Духовые медные музыкальные инструменты

Звучит:

обладает светлым, мягеньким, певучим звуком; в низком регистре — несколько темным.

Валторна отлично смешивается с тембром низких древесных инструментов (нижние нотки кларнета, фагот, с которым ее объединяют часто в одну звуковую комбинацию). В оркестровой литературе есть ряд соло для валторны, в каких применены ее кантиленные свойства. Кроме этого, ввиду мягенькой и ровненькой звучности, валторну нередко употребляют для выдержанных звуков, так наз. «педали» (см. гл. X). Тембр валторны может быть изменен употреблением закрытых звуков, имеющих несколько приглушенный, загадочный колер. Этот эффект достигается введением руки в раструб инструмента.

При игре forte тембр «закрытой валторны» приобретает трескучий колер. В партитуре пишут: sons bouches, sons cuivrees (фр.), coperto (ит.). Для получения застопоренных звуков служит также сурдина, изготовленная из дерева и имеющая форму груши. Такие же сурдины употребляются и для труб и тромбонов. На медных духовых с различной подвижностью (зависимо от способностей того либо другого инструмента) можно исполнять стремительно повторяющиеся нотки, трели, недлинные гаммообразные пассажи и пр. (педаль — 26, 16).

Труба (Тгоmbа,). объем:

Звучит:

Употребляется в текущее время хроматическая труба в строе В. Имеет сильный, время от времени резкий, блестящий звук, очень светлый и открытый. Трубе, более чем валторне, характерна техника стаккато и гаммообразных последовательностей в очень подвижном темпе. В литературе западных и российских композиторов есть ряд соло, показывающих способности этого инструмента как кантиленные, так и технические.

На этом мы хотим предложить остановить предстоящее исследование инструментов оркестра и начать ознакомление с партитурными эталонами из произведений Гайдна и Моцарта.

Смычковый квинтет (на самом деле дела, квартет с двойным басом); парный состав древесных духовых (не всегда полный); квартет медных духовых (2 валторны и 2 трубы); из ударных — пара литавр — вот тот оркестровый состав, которым располагали длительное время композиторы, начиная с основателей традиционной симфонии. Для того же состава писал, большей частью, Бетховен, многие современные ему и некие следующие композиторы. Не вдаваясь в подробный разбор стилистических принципов инструментовки Гайдна, развития отдельных групп и партий инструментов у Моцарта, а потом у Бетховена, — укажем только на то, что исключительная ясность и чистота голосоведения в партитурах нареченных композиторов, простота гармонического языка, ясное рассредотачивание функций меж группами оркестра представляют необыкновенную ценность исходя из убеждений исследования оркестровой партитуры. До того как продолжать предстоящее исследование инструментов, следует сделать ряд практических работ по исследованию этой полной, хотя и умеренной, партитуры венских классиков.

Развитая фактура струнных, играющих главную роль в этом оркестре; вспомогательная роль древесных духовых, только время от времени выступающих с самостоятельными партиями и соло; очень ограниченные способности натуральных медных, позволяющих им выступать приемущественно в арпеджиро-ванных последовательностях и т. п., — дает возможность учащимся начать на этих образчиках исследование полной партитуры и партий отдельных групп инструментов оркестра.

Переложить ряд отрывков из партитур Гайдна и Моцарта для фортепиано последующим образом: партитура перекладывается на три двойных нотоносца, помещенных один под другим, вроде бы для 3-х фортепиано. Переложение делается поочередно: на верхний нотоносец перекладывают деревянные духовые, на средний — медные и на нижний — струнные. Учащиеся разбирают роли групп, сочетания инструментов и т. п.

Чтение на ф-п. более легких отрывков из этих же партитур.

Тромбон (Trombone). Объем:

Маленький инструмент группы медных духовых. В оркестре употребляются обычно три тромбона, нотируемых (в текущее время) в 2-ух ключах: 1-й и 2-й в теноровом (пореже в альтовом), а 3-й тромбон и туба — в басовом. Высота звука у тромбона меняется с помощью «кулисы», U-образной трубки, выдвигающейся из параллельно стоящих 2-ух главных трубок. Столб воздуха, таким макаром, то возрастает (при выдвигании кулисы), то сокращается (при ее вдвигании), и исполнитель получает полную хроматическую гору звуков. Тромбон обладает блестящим, массивным звуком, несколько тяжеловесным, темным в низком регистре. Подвижность тромбона не очень велика.

Туба (Tuba), объем:

Вентильный инструмент огромного размера, употребляется в большенном симфоническом оркестре один, изредка два. Туба имеет сочный и сильный звук. Употребляется, приемущественно, для удваивания басового голоса в оркестре.

Три тромбона и туба образуют в оркестре квартет тяжеленной меди. Кроме рассмотренных главных инструментов медной группы, существует ряд изредка встречающихся в симфонической партитуре медных инструментов, либо, точнее, «металлических» духовых инструментов, относящихся по принципу звукообразования к этой группе. Таковы: «высокая баховская труба», корнет, вагнеровские (валторновые) тубы и т. п. инструменты, рассмотрение которых не заходит в задачки нашего курса.

ГРУППА УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Ударные инструменты относятся к самым старым музыкальным инструментам. Издревле люди начали сопровождать собственному пению ударами в ладоши, постукиванием 2-ух деревяшек, встряхиванием пустой тыквы, заполненной жесткими зернышками и т. д.

Группа ударных инструментов — самая широкая по обилию и количеству собственных представителей. В современных партитурах с каждым годом возникают все новые и новые ударные инструменты. Некие из их привезены из государств Русского Востока и вошли в симфонические и оперные партитуры для проигрывания соответствующих ритмов народных песен и плясок. Некие ударные появились в партитурах западноевропейских композиторов как взятые из музыкальной практики народов, населяющих южные страны Европы. Некие же инструменты из этой широкой группы придуманы только не так давно для проигрывания каких-то особенных эффектов.

Ниже разобраны инструменты, самые употребительные, занявшие неизменное место в симфоническом оркестре.

Ударные инструменты можно подразделить на ударные со звуком определенной высоты и на ударные со звуком неопределенной высоты. Для первых партия пишется на пятилинейном нотном стане; для вторых — на одной линейке («нитке»), только для обозначения ритма. Ударные инструменты можно также поделить на инструменты с кожей, в качестве вибратора, и остальные инструменты.

Инструменты с кожей в качестве вибратора.

Литавры (Timpani. Объем:

Один из более употребительных ударных инструментов симфонического оркестра. В партитурах венских классиков группа ударных инструментов была практически всегда, за редчайшим исключением, представлена только парой литавр.

Литавры состоят из медного котла, обтянутого сверху кожей. Для конфигурации звука нужно поменять натяжение кожи. Это делается с помощью стального обруча, прилегающего впритирку к наружной окружности края котла. Несколько винтов дают возможность опускать и подымать этот обруч, а кожа, закрепленная на обруче, натягивается либо, напротив, ослабляется. Литавры имеют (полностью высотно-определенный звук. Играют на литаврах 2-мя палками, имеющими на концах шары из мягенького фильца. На одной литавре сразу можно издать только один (по высоте) звук. В оркестре употребляют 2—3, а время от времени и большее количество литавр, ири одном—двух исполнителях. Партия литавр пишется в басовом ключе, на одной строке. Сначала нотоносца выставляется строй литавр (напр., timpani in С, G).

При перестройке инструментов пишут muta С in D. Литавры обычно настраиваются на тонику и доминанту основной тональности; но часты случаи и другой опции. В случае перестройки исполнителю нужно некое время для перетяжки кожи и проверки звука. На литаврах может быть выполнение тремоло, трелей, отдельных ритмических фигур и т. п. На литаврах очень эффектны крещендо до большого фортиссимо и диминуэндо до тончайшего пианиссимо и проч. В неких случаях на литаврах употребляют игру палочками от малого барабана, что дает более жесткий, сухой звук. Встречаются засурдиненные литавры (прикрытые кусочком материи) и пр.

К ударным без определенного звука относятся последующие инструменты:

Большой барабан (Gran cassa) — большой инструмент, с звонким, сильным звуком. Исполнитель лупит в барабан большой колотушкой с мягеньким наконечником.

Малый либо военный барабан (Tamburo militare) — инструмент с высочайшим, сухим тембром. На малом барабане играют 2-мя древесными палочками; в игре используются трели, тремоло, разные ритмические фигуры и проч.

Тамбурин либо бубен (Tamburino) состоит из обруча с натянутой кожей. В прорезах обруча закреплены мелкие тарелочки, по паре в каждом отверстии. При ударах тарелочки мелодично позвякивают. Исполнитель ударяет в тамбурин правой рукою, встряхивает его либо играет тремоло, проводя огромным пальцем по коже.

Тарелки (Piatti). В оркестре употребляется пара огромных железных тарелок, выкованных из бронзы в виде 2-ух тонких, немного выгнутых кругов. При игре ударяют одну тарелку о другую, наискосок. Время от времени употребляется игра на подвешенной тарелке, литавровыми либо барабанными палочками либо, время от времени, особенной железной щеточкой.

Треугольник (Triangolo), металлический пруток, согнутый в виде треугольника и подвешенный за петлю. На треугольнике играют стальной палочкой (гвоздем). В игре употребляются отдельные удары, тремоло и пр.

Там-там либо гонг (Tam-tam) — большой железный круг, свободно подвешенный к стойке в виде рамы. В там-там ударяют колотушкой с мягеньким наконечником. Тембр там-тама припоминает звук отдаленного колокола.

Кастаньеты (Castagnetti) представляют собой две соединенные шнурком деревянные пластинки, выточенные в форме чашечек, с ложбинками на внутренних сторонах и обращенные этими ложбинками друг к другу. Звук кастаньет сухой, щелкающий.

Партия каждого из инструментов без определенного звука пишется на одной линейке.

Деревянные духовые инструменты

Деревянные духовые инструменты представляют собой полые трубки, изготовленные из особенных видов плотного дерева (либо время от времени из металла, как, к примеру, флейты современных кон-струкций и саксофоны). Трубки, зависимо от типа инструмента, делают цилиндрического, конического либо обратно-конического сечения.

Составляются они из нескольких частей (2, 3, 4-х и поболее), разнимаемых после игры для удобства хранения инструмента в футляре. Звучащим телом в древесных духовых инструментах является столб воздуха снутри трубки, приводимый в колебание методом вдувания воздушной струи через особый возбудитель вибрации — язычок (трость), либо через отверстие в головке инструмента. По методу вдувания струи воздуха деревянные духовые инструменты делятся на два типа : 1) Губные (губные), в каких воздух вдувается через особое поперечное отверстие (labium) в головке инструмента. Вдуваемая воздушная струя рассекается об острый край отверстия, по этому приходит в колебание столб воздуха снутри трубки. К такому типу инструментов относится флейта. 2) Язычковые (лингвальные), в каких воздух вдувается через язычок (трость), укрепленный в высшей части инструмента и являющийся возбудителем колебания воздушного столба снутри трубки инструмента. К такому типу инструментов относятся гобой, кларнет, саксофон и фагот.

Столб воздуха снутри трубки при колебании образует, по аналогии со струной, узлы и пучности, именуемые сгущениями и разрежениями. Так же как и струну, столб воздуха можно вынудить вибрировать полностью, 2-мя половинами, 3-мя третями, 4-мя четвертями и т. д., другими словами его можно разделять на некое количество равных, идиентично звучащих частей. Деление столба воздуха на части находится в зависимости от интенсивности вдувания. Чем больше напряжены губки, тем паче узкая струя воздуха вдувается в трубку, тогда и на большее количество частей разделится столб воздуха в трубке. Последовательное деление воздушного столба на части дает ту же самую натуральную гору, которую мы получаем на струне. Столб воздуха, звучащий полностью, дает основной тон. Столб воздуха, разбитый на две половины, дает 2-й натуральный звук (октава от основного тона). Столб воздуха, разбитый на три трети, дает 3-й натуральный звук (октаваквинта от основного тона). Столб воздуха, разбитый на четыре четверти, дает 4-й натуральный звук (две октавы от основного тона) и т. д. Деление столба воздуха более чем на 5 частей в древесных духовых инструментах малоупотребительно. Переход с 1-го обертона на другой именуется пере дуван и ем и осуществляется конфигурацией напряжения губ. На кларнете, гобое и фаготе есть особые «октавные» клапаны, помогающие совершить передувание. Принцип игры на древесных духовых инструментах основывается на укорочении звучащего столба воздуха методом открывания отверстий, расположенных вдоль по стволу трубки инструмента на определенных расстояниях друг от друга. Отверстия по собственному устройству и предназначению делятся на три группы: 1) Главные отверстия, дающие основной диатонический звукоряд инструмента. Отверстия эти запираются 4, 3, 2-м пальцами правой и левой рук. На инструментах современных конструкций эти отверстия обычно прикрыты кольцами (так именуемыми очками), которые чуток приподняты над отверстиями и соединены со особыми корректирующими клапанами инструмента. Очки помогают поточнее крыть пальцами звуковые отверстия.

какой, инструмент, медный, духов

Все главные отверстия выше извлекаемого тона при основной аппликатуре должны быть закрыты пальцами. 2) Отверстия с клапанами, находящимися в закрытом состоянии открывающимися при нажатии.

Духовые медные музыкальные инструменты

Эти клапаны дают альтерированные тона, не входящие в состав основного диатонического звукоряда. Берутся они при необходимости свободными пальцами. Для того, чтоб можно было извлечь один и тот же звук разными методами, другими словами различными пальцами той либо другой руки, на инструменте делают несколько клапанов схожего деяния. 3) Отверстия с клапанами, находящимися в открытом состоянии и закрывающимися при нажатии.

Эти клапаны именуются дополнительными, они дают самые низкие звуки инструмента. Их бывает от 2-ух до 7. При нажатии клапана отверстие запирается, и тем удлиняется звучащий столб воздуха. Этими клапанами управляют мизинцы обеих рук (у фаготов — огромные пальцы обеих рук). Как было сказано выше, не считая обозначенных отверстий, у гобоя, кларнета и фагота имеются так именуемые октавные клапаны (у кларнета этот клапан был должен бы называться квинтовым), представляющие из себя отверстия очень малого размера, которые открывают для того, чтоб посодействовать выполнить пе-редувание. Они находятся со стороны, обратной главным отверстиям, и клапаны их нажимаются огромным пальцем левой руки. Флейта, гобой и фагот принадлежат к инструментам так именуемым «октавирующим», потому что они дают все натуральные звуки — как четные, так и нечетные. Употребляются из их, естественно, октавные по отношению к основному тону (другими словами 2-й и 4-й), которые берутся на флейте особенным положением губ, как было обозначено выше, а на гобое и фаготе — при помощи октавных клапанов. Аппликатура для октавного обертона применяется в общем та же, что и для основного тона (с неким усложнением на фаготе), только весь звукоряд будет звучать на октаву выше. Если в Octavia инструментах процесс деления звучащего тела (столба воздуха) и его укорочение на сто процентов напоминают принцип флажолетов на струне и не нуждаются в особенном пояснении, то по другому обстоит дело с инструментами «квинтиру-ющкми» (кларнетом), другими словами с инструментами, на которых четные обертоны не появляются, а при передувании звучит сходу 3-й обертон (квинта через октаву от основного тона). В силу цилиндрического сечения трубки в кларнете устанавливается колебательное движение столба воздуха, схожее закрытым трубам, другими словами с разрежением (узлом) у 1-го конца трубки и сгущением (пучностью) у другого, тогда как во флейте, гобое и фаготе при колебании столба воздуха сгущение (пучность) появляется с обоих концов трубки, а разрежение (узел) —в ее середине. Потому звучащий столб воздуха у кларнета методом отражения вроде бы сложен в два раза по сопоставлению с флейтой, гобоем и фаготом, другими словами он вдвое длиннее трубки инструмента, тогда как у флейты, гобоя и фагота звучащий столб воздуха равен длине инструмента. Схему делений звучащего столба воздуха в Octavia и квинтирующих инструментах можно представить последующим образом:

Как видно из схемы, в трубке квинтирующего инструмента всегда помещается или 0.5 целого, или 1.5 трети, или 2.5 пятых длины воздушного звучащего столба, а потому что такая же длина столба отражается назад, то в целом это дает 1/1 или 3/3, или 5/5 длины воздушного столба, другими словами последний всегда бывает в два раза больше длины трубки инструмента. Трости язычковых древесных духовых инструментов изготовляются из особых видов камыша и отличаются большой упругостью. Они бывают 2-ух видов: одинарные и двойные. Одинарная трость (употребляется для кларнета и саксофона) представляет собой лопаточку, закрывающую отверстие в «клюве» инструмента, оставляя в нем только неширокую щель. При вдувании воздуха трость, вибрируя с большой частотой, воспринимает различное положение, то открывая, то закрывая канал в «клюве» инструмента. Вибрация трости передается столбу воздуха снутри трубки инструмента, который также начинает вибрировать.

READ  Какие батареи лучше алюминиевые или биметалл

Двойная трость (употребляется для гобоя и фагота) не нуждается в «клюве», потому что она сама состоит из 2-ух тонких пластиночек, плотно соединяющихся вместе, которые, вибрируя под воздействием вдуваемого воздуха, замыкают и размыкают щель, образуемую ими самими.

Духовые инструменты относятся к семейству музыкальных, у каких источником звука является воздушный столб. Кстати, этим разъясняется и само заглавие инструментов: слово дух употребляется в значении воздух. Чтоб духовой инструмент заговорил, нужно вдувать в него струю воздуха.

Способности инструментов этого рода уникальны. Их можно использовать как в оркестрах (духовых, джазовых, симфонических), так и для ансамбля и сольных выступлений, либо же в авангардных направлениях современной музыки.

Духовые (акустика)

Духовыми именуют музыкальные инструменты, звучащим телом которых является расположенный в их внутреннем канале столб воздуха. Духовые инструменты делятся на губные (губные), тростееые (время от времени безуспешно именуемые язычковыми) и амбушюрные (ротовые). К губным инструментам относят флейты, которые подразделяют на продольные и поперечные. К тростевым инструментам относят гобой, фагот, кларнет, саксофон, при этом в гобое и фаготе употребляются двойные трости, а в кларнете и саксофоне — одинарные. Трости представляют собой пластинки из особых пород тростника, срезанные плавненько (на нет) в высшей части. Губные и тростевые инструменты по методу звукоизвле-чения и построению клапанной системы обычно относят к древесным инструментам, невзирая на то, что саксофоны и флейты поперечные практически всегда делают металлическими, а кларнеты и гобои нередко пластмассовыми. К амбушюрным инструментам относят валторну, трубу, тромбон, тубу, саксгорны (альт, тенор, баритон, бас), корнет. Нередко их также именуют медными, потому что для их производства употребляют в главном латуни. Все перечисленные инструменты составляют группу духовых инструментов, входящих в состав симфонического оркестра. Не считая этих инструментов существует огромное количество духовых инструментов различного предназначения (горны пионерские, охотничьи рожки, фанфары, дудки, сопилки, свирели и др.). Процесс звукообразования у их аналогичен такому же процессу в инструментах симфонической группы. Духовым инструментам присущ натуральный звукоряд, т. е. ряд частот, который появляется в итоге колебаний целого столба воздуха в канале инструмента либо его кратных частей, получаемых делением длины канала на 2, 3, 4, 5 и т. д., при этом частота колебаний возрастает в 2, 3, 4, 5 и т. д. раз соответственно. Переход от основной частоты к более высочайшим частотам осуществляется в главном методом передувания, т. е. ускорения воздушной струи. При плавном увеличении скорости воздушной струи увеличение частоты происходит скачкообразно (рис. 8.1).

Передувание осуществляется тем легче и имеет тем больше переходов, чем больше отношение длины воздушного канала инструмента к среднему поперечнику. В инструменте сразу с колебаниями целого воздушного столба происходят собственные самостоятельные колебания и его отдельных частей, что вызывает возникновение высших гармоник (обертонов). В неких инструментах с огромным отношением длины канала к поперечнику и расширяющимся раструбом колебания на основной частоте вообщем не появляются. Хроматический звукоряд духовых инструментов получают конфигурацией длины воздушного канала. Для этого в древесных инструментах употребляются клапаны, открывающие (закрывающие) дополнительные отверстия, которые соединяют канал инструмента с окружающей воздушной средой. Это приводит к уменьшению длины воздушного канала инструмента для вдуваемой струи воздуха и изменению частоты собственных колебаний воздушного столба. В медных духовых инструментах для этих же целей употребляют вентили либо выдвижные кулисы (цуги), дозволяющие включать (выключать) дополнительные участки воздушных каналов инструмента. Деревянные духовые инструменты. Возбуждение звука в таких инструментах осуществляется или в итоге дробления и завихрения подаваемой струи воздуха при столкновении с внутренними наточенными кромками входного отверстия (губные инструменты), или в итоге прерывания вдуваемой струи при помощи вибрирующей трости (тростевые инструменты) с частотой собственных колебаний воздушного столба в канале инструмента. Регулируют и направляют воздушную струю в древесных духовых инструментах губки и язык музыканта. Флейта представляет собой трубку с цилиндрическим (время от времени коническим со стороны вдуваемой струи) каналом, имеющую особые отверстия для конфигурации длины воздушного канала, прикрываемые пальцами либо особыми клапанами. Вдувание струи у продольных флейт делается в торце инструмента, а направление вдуваемой струи совпадает с направлением канала инструмента. У поперечных флейт системы Бема (рис. 8.2) место вдувания воздушной струи несколько отстоит от конца флейты, а направление вдуваемой струи перпендикулярно направлению воздушного канала. В торце поперечной флейты есть пробка для регулировки длины воздушного канала и подстройки инструмента на требуемую частоту.

Продольные флейты изготовляют в главном из клена, темного либо гренадильного дерева, также из пластмасс. Поперечные флейты обычно делают из латуни с разным видом покрытий. На поперечной флейте играют девятью пальцами, десятым, огромным, пальцем правой руки поддерживают инструмент снизу. Игра на флейте просит огромного расхода воздуха, в особенности на нотках нижнего и высочайшего регистров. Спектр звучания поперечной флейты добивается 4 с половиной октав (от си малой октавы до ми-бемоль четвертой октавы), но тоны си малой октавы и до-диез, ре, ми-бемоль четвертой октавы тяжело извлекаются. Огромное распространение получила флейта-пикколо с спектром звучания на октаву выше обыкновенной поперечной. Трость в тростевых древесных инструментах с одинарной тростью (кларнет, саксофон) размещается над краями отверстия, через которое вдувается воздух. Она под воздействием воздушной струи приходит в колебательное движение, открывая и прикрывая отверстие, что содействует более легкому возбуждению воздушного столба в канале инструмента и тем уменьшению расхода воздуха. В инструментах с двойной тростью (гобой, фагот) под действием вдуваемой струи меняется щель меж тростями, что также упрощает процесс возбуждения воздушного столба в канале инструмента.

Кларнет состоит из 5 частей (рис. 8.3). 1-ая, высшая часть представляет собой клювообразный мундштук с укрепленной тростью. К мундштуку примыкает 2-ая, маленькая, часть ствола, именуемая бочонком и служащая для подстройки инструмента методом перемещения вдоль ее оси канала. Дальше размещены две другие части, составляющие базу ствола инструмента. На их размещены звуковые отверстия н клапаны. Нижней, пятой, частью является раструб. База ствола кларнета изготовляется из темного либо гренадильного дерева, эбонита либо пластмассы. Кроме огромного кларнета с спектром звучания от ре малой октавы до фа третьей октавы используют бас-кларнет (звучит на октаву ниже) и малый (пикколо) кларнет (звучит на октаву выше). Звук кларнетов имеет обеспеченный диапазон, в составе которого практически нет четных гармоник, что присваивает звуку типичный тембр.

У саксофона трость и мундштук похожи на кларнетные (рис. 8.4). Саксофон относят к группе древесных инструментов, потому что, невзирая на его железную конструкцию (обычно, нейзильберовую либо латунную), он имеет аппликатуру, аналогичную с аппликатурой древесных инструментов. Саксофоны изготовляют различных размеров и различных диапазонов звучания. Так, спектр звучания альтового саксофона от ре-бемоль малой октавы до ля-бемоль 2-ой октавы, тенорового— от ля-бемоль большой октавы до ми-бемоль 2-ой октавы. Эти инструменты владеют типичным художественно ценным тембром, вследствие чего получили огромное распространение в современных оркестрах.

Гобой имеет двойную трость и систему звуковых отверстий, открываемых и закрываемых при помощи клапанов (рис. 8.5). Гобои изготовляют из гренадильного либо темного дерева, также из пластмасс. Гобой состоит из 3-х главных частей. Трость гобоя вставляется в особое отверстие в высшей части инструмента, из-за этого гобой нельзя подстроить под другие инструменты по высоте звука. По аппликатуре гобой похож на поперечную флейту. Спектр звучания гобоя составляет от си-бемоль малой октавы до фа третьей октавы. Кроме обыденного гобоя употребляется альтовый гобой (британский рожок), который звучит на квинту ниже и тембр которого из-за горшкообразной формы раструба несколько отличается от тембра обыденного гобоя. Звуки гобоев богаты обертонами.

У фагота двойная трость несколько большего размера, чем у гобоя (рис. 8.6). Фагот изготовляют из клена. Он состоит из 4 частей (нижнее колено, маленькое колено, огромное колено, раструб). Трость насаживается на длинноватую трубку с клапаном. Звуки верхних тонов извлекают при открытом клапане, низких тонов — при закрытом. На корпусе фагота размещаются главные и дополнительные клапаны. Звук фагота богат обертонами. Кроме обыденного фагота (спектр звучания от си-бемоль контроктавы до ми-бемоль 2-ой октавы) используют и контагот, спектр звучания которого на октаву ниже. Главные свойства тембров древесных духовых инструментов приведены в табл. 8.1.

Медные духовые инструменты. Все медные инструменты относят к числу амбушюрных, в каких роль тростей делают спецефическим образом сложенные губки музыканта и специально адаптированные для этих целей воронкообразные мундштуки (рис. 8.7).

При вдувании в инструмент струи воздуха музыкант, изменяя величину щели меж губками, наращивает либо уменьшает количество (скорость) поступающего в канал инструмента воздуха. При всем этом частота конфигурации подачи автоматом синхронизируется частотой собственных колебаний столба воздуха, заключенного в воздушном канале инструмента. В некой мере действие губ сходно с действием двойной трости. Длина и поперечник воздушного канала инструмента, также изменение поперечника по длине оказывают влияние как на спектр звучания, так и на тембровые свойства инструмента. Экспериментально установлено, что чем больше изогнут воздушный канал инструмента, тем звук более мягенький и поболее матовый. Удлиненная форма канала с прямоугольными участками приводит к получению более ярчайших тембров. Все дополнительные лабиринты, шероховатости канала, в том числе и неминуемые при конструировании вентильных устройств, не только лишь затрудняют извлечение основного тона, да и приглушают общее звучание инструмента. У медных духовых инструментов выходная часть звукового канала выполнена в виде раструба, т. е. оканчивается плавным повышением поперечника канала до некого наибольшего. Для получения хроматического звукоряда изменяют длину воздушного канала инструмента, используя поворотные (роторные) либо помповые вентильные механизмы (рис. 8.8).

В медных инструментах употребляют механизмы с 3-мя основными вентилями. 1-ый при включении понижает строй на один тон, 2-ой — на полтона, 3-ий — на полтора тона. Вентили можно включать по отдельности либо совместно в любом сочетании. При всем этом общее снижение строя будет приближенно приравниваться сумме снижений отдельных вентилей. Четкого соответствия сумме снижений получить нереально в связи с тем, что каждый дополнительно включенный крон рассчитывается на исходную основную длину канала. При 2-ух либо тем паче 3-х сразу включенных кронах общая длина дополнительных кронов оказывается меньше расчетной. Разные композиции включения главных вентилей позволяют получить семь композицией высоты звуков. Кроме их в медных инструментах нередко употребляют дополнительный вентиль, понижающий высоту звуков на кварту (квартвентиль). Для конфигурации высоты тона тромбонов употребляют специальную кулису (выдвижной крон), что позволяет делать это плавненько. Расход воздуха в медных инструментах находится в зависимости от длины и поперечника канала, также от спектра извлекаемых звуков. У медных, как и у древесных духовых инструментов, расход воздуха возрастает при извлечении низких и больших тонов. Один из методов конфигурации нрава звучания медных инструментов — применение сурдины. Сурдина производится в виде полной сферы либо конуса из легкого металла, дерева либо другого материала и располагается у выходного отверстия раструба. Звук инструмента с сурдиной выходит резким носовым. Валторна представляет собой длинноватую узкоканальную трубу, свернутую спиралеобразно и оканчивающуюся широким раструбом (рис. 8.9).

Валторна снабжена вентильным механизмом с 4-мя либо пятью вентилями. Спектр звучания валторны находится в зависимости от ее размеров, обычно от си контроктавы до фа 2-ой октавы (для инструментов, применяемых в симфонических оркестрах) и от ля контроктавы до ми-бемоль 2-ой октавы (для инструментов, применяемых в большей степени в духовых оркестрах). Пятивентильные (двойные) валторны имеют дополнительный квартвентиль, работающий на увеличение строя на чистую кварту методом укорачивания части канала инструмента. У валторны мягенький певучий тембр, отлично сливающийся с тембрами струнных и духовых древесных инструментов. Роль сурдины при игре на валторне обычно делает правая рука музыканта, которой он прикрывает раструб. Валторна обширно употребляется как сольный и ансамблевый инструмент.

Труба — духовой инструмент, у которого узенький канал согнут в один оборот и оканчивается маленьким раструбом (рис. 8.10). Труба снабжена помповым (рис. 8.10, а) либо поворотным (рис. 8.10,6) трех- либо четырех-вентильным механизмом. Спектр звучания трубы обычно от ми малой октавы до ля 2-ой октавы. Тембр броский, пронизывающий. Труба обширно применяется в симфонических, духовых оркестрах. В джазе трубу нередко употребляют с сурдиной.

Тромбон — духовой инструмент, снабженный подвижной кулисой (рис. 8.11). Перемещая кулису, изменяют длину воздушного канала инструмента, что позволяет плавненько увеличивать либо понижать высоту извлекаемых звуков. Спектр звучания тромбона различен зависимо от его размеров. Для тембрового тромбона он составляет от си-бемоль контроктавы до ре 2-ой октавы. Время от времени тромбон делают с квартвентилем, понижающим звук на кварту. Этот тромбон является композицией тенорового и басового тромбонов. Есть тромбоны и с основными вентилями и невыдвижными кулисами. У тромбона в нижнем регистре тембр сумрачный, среднем и высочайшем — светлый броский. Тромбоны употребляют в главном в оркестрах.

Туба — самый маленький по звучанию медный духовой инструмент, который представляет собой длинноватую, свернутую пару раз трубу, расширяющуюся по мере приближения к раструбу (рис. 8.12). Туба снабжена вентильным механизмом. Спектр звучания тубы- бас от ми контроктавы до ми первой октавы, тубы- контрабас — от до контроктавы до си малой октавы. Тембр звучания тубы грозный, мощный, грузный, слитный. Туба употребляется в оркестрах. Саксгорны — семейство медных духовых инструментов с воздушным каналом относительно огромного поперечника, равномерно увеличивающегося от вентильного механизма к раструбу. Инструменты этого семейства отличаются друг от друга в главном размерами (альт, тенор, баритон, бас).

Альт (альтгорн)—медный обширно мензурный духовой инструмент (рис. 8.13). Спектр звучания от ми-бемоль малой октавы до соль 2-ой октавы. Тембр относительно мерклый. Альт употребляется в духовом оркестре. Тенор (теноргорн) в особенности много и мягко звучит в среднем и верхнем регистрах. Спектр звучания от ми большой октавы до си-бемоль первой октавы. У баритона (баритонгорна) густой мягенький тембр, певучие звуки. В низком регистре звук сочный. Спектр звучания от ре большой октавы до си-бемоль первой октавы.

Духовые медные музыкальные инструменты

Главные сведения Альт (альтгорн) — духовой медный музыкальный инструмент из семейства саксгорнов. Из-за довольно мерклого и невыразительного звука сфера внедрения альта ограничивается духовыми оркестрами, где он исполняет, обычно, средние голоса. Спектр альта — от A до b1 (ля большой октавы — си-бемоль первой). Альт (альтгорн) на видео звучание Благодаря этим видео Вы

Валторна

Главные сведения Валторна (нем. waldhorn (лесной рог), итал. corno, англ. french horn, фр. cor) — духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Валторна употребляется в симфоническом и духовом оркестрах, также как ансамблевый и сольный инструмент. Происхождение Валторна произошла от охотничьего сигнального рога, в оркестр вошла посреди XVII века. До 1830-х годов, подобно другим медным

Геликон

Главные сведения Геликон (от греч. helix — витой, изогнутый) — самый маленький по звучанию духовой медный музыкальный инструмент. Геликон применяется исключительно в военных оркестрах. Он комфортен для использования в армии тем, что музыкант может играть на нём, к примеру, сидя верхом на лошадки — изогнутая трубка геликона вешается на левое плечо, и руки играющего остаются свободными.

Главные сведения Горн (от нем. horn — рог) — духовой медный музыкальный инструмент, родоначальник всех медных духовых инструментов. Устройство Горн припоминает трубу, но в нём отсутствует вентильный механизм, отчего его исполнительные способности резко ограничены: горн может воспроизводить нотки исключительно в границах гармонических созвуков. Высота звука при игре на горне может регулироваться только при помощи амбушюра.

Карнай

Главные сведения Карнай — узбекский народный духовой медный музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения относящийся к медным. Обширно распространён в Иране, Такджикистане и Узбекистане. Карнай представляет собой длинноватую, время от времени более 2-ух метров, обычно несогнутую трубу. По регистру и тембру близок тромбону. На карнае типично выполнение боевых либо праздничных сигналов. Инструмент обладает массивным и сильным звуком. В

Корнет

Главные сведения Корнет (итал. cornetto — рожок) либо корнет-а-пистон (фр. cornet a pistons — рожок с пистонами) — духовой медный музыкальный инструмент, напоминающий трубу, но имеющий более широкую и маленькую трубку и снабжённый не вентилями, а пистонами. Устройство, применение Спектр реального звучания корнета совпадает с спектром трубы — от e (ми малой октавы) до c3

Почтовый рожок

Главные сведения Почтовый рожок — цилиндрический духовой медный либо латунный музыкальный инструмент с мундштуком, без клапанов либо вентилей, служивший для подачи сигналов о прибытии либо отправлении пешим либо конным почтальоном и ставший интернациональным эмблемой почты. Почтовый рожок был предшественником корнет-а-пистона. Происхождение, история Почтовый рожок всходит к рогу мясников (гуртовщиков), которые, дуя в рог, оповещали о

Саксгорн

Главные сведения Саксгорны — семейство медных духовых музыкальных инструментов с широкой мензурой. Это хроматические инструменты округлой формы, у каких трубка равномерно расширяется от мундштука к раструбу (в отличие от обычных медных духовых, имеющих в главном цилиндрическую трубку). Саксгорны были сконструированы Адольфом Саксом во 2-ой четверти XIX века. Саксгорны образуют семейство, в которое входят: альт; тенор;

Серпент

Главные сведения Серпент (франц. serpent змея) — древний духовой медный музыкальный инструмент, предок нескольких современных духовых инструментов. Свое заглавие получил благодаря изогнутой форме. Устройство Ствол серпента с коническим каналом без раструба, обычно с 6 пальцевыми отверстиями, обтянут кожей. Изготовлялся серпент из различных материалов: дерево, медь, цинк. Имел мундштук, очень схожий на мундштуки современных медных

Тромбон

Главные сведения Тромбон (итал. trombone — большая труба) — духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Тромбон известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особенной передвижной U-образной трубки, при помощи которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким макаром, достигая способности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и

Труба

Главные сведения Труба (итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet) — духовой медный музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высочайший по звучанию посреди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древних времён, приблизительно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины

Главные сведения Туба (итал. tuba — труба) — широкомензурный духовой медный музыкальный инструмент, самый маленький по регистру. Современная модель инструмента была сконструирована во 2-ой четверти XIX века Адольфом Саксом. Туба обладает жестоким, мощным тембром, звук тубы тяжело интонируемый. Употребляется в главном в симфоническом оркестре, где ей принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых. Интенсивно

Флюгельгорн

Главные сведения Флюгельгорн (нем. flugelhorn, от flugel — крыло и horn — рог, рожок) — духовой медный музыкальный инструмент. Снаружи флюгельгорн очень припоминает трубу либо корнет-а-пистон, но отличается от их более широкой мензурой и коническим каналом ствола, начинающимся сходу от мундштучной части трубки. Имеет 3 либо 4 вентиля. Флюгельгорн употребляется в джазовых ансамблях, время от времени в

Медные духовые инструменты

Искусство трубить в полый рог животного либо в раковину было понятно уже в глубочайшей древности. Потом люди научились делать из металла (серебра, латуни) особые инструменты, похожие на рога и созданные для военных, охотничьих и культовых надобностей. Праотцами современных медных духовых инструментов были охотничьи рога, военные сигнальные трубы, почтовые рожки. Эти инструменты давали по нескольку звуков натуральной горы, извлекаемых губками по желанию исполнителя. Отсюда родились военные и охотничьи фанфары и сигналы, основанные на звуках натуральной горы, вошедшие в музыкальную практику. При повышении техники обработки металлов и производства изделий из металла стало вероятным изготовлять трубки для духовых инструментов определенных габаритов и подходящей степени отделки. По мере усовершенствования медных духовых труб и развития искусства извлекать из их существенное количество звуков натуральной горы родилось понятие «натуральных инструментов» (другими словами инструментов без механизма, способных давать только одну натуральную гору). При звучании столба воздуха полностью (другими словами равного длине трубки) выходил основной тон натуральной горы; при разделении его на 2 равные части выходил 2-ой звук натуральной горы (октава от основного тона); при разделении его на 3 равные части выходил 3-ий звук натуральной горы (октава квинта от основного тона); при разделении его на 4 равные части выходил 4-ый звук натуральной горы (2 октавы от основного тона); при разделении его на 5 равных частей выходил 5-ый звук натуральной горы (2 октавы большая терция от основного тона); при разделении его на 6 равных частей выходил 6-ой звук натуральной горы (2 октавы квинта от основного тона); при разделении его на 7 равных частей выходил седьмой звук натуральной горы (2 октавы несколько уменьшенная малая септима от основного тона); при разделении его на 8 равных частей выходил восьмой звук натуральной горы (3 октавы от основного тона); при разделении его на 9 равных частей выходил девятый звук натуральной горы (3 октавы большая секунда от основного тона); при разделении его на 10 равных частей выходил десятый звук натуральной горы (3 октавы большая терция от основного тона); при разделении его на 11 равных частей выходил одиннадцатый звук натуральной горы (3 октавы немного увеличенная кварта от основного тона); при разделении его на 12 равных частей выходил двенадцатый звук натуральной горы (3 октавы квинта от основного тона); при разделении его на 13 равных частей выходил тринадцатый звук натуральной горы (3 октавы средняя меж малой и большой секстой от основного тона); при разделении его на 14 равных частей выходил четырнадцатый звук натуральной горы (3 октавы несколько уменьшенная малая септима от основного тона); при разделении его на 15 равных частей выходил пятнадцатый звук натуральной горы (3 октавы немного увеличенная большая септима от основного тона); при разделении его на 16 равных частей выходил шестнадцатый звук натуральной горы (4 октавы от основного тона). Абсолютная высота основного тона натуральной горы находится в зависимости от длины трубки инструмента. Так, при длине трубки в 3 фута главным тоном является звук: При длине трубки в 4,5 фута главным тоном является звук:

READ  Приложение для управления вентиляторами PC

При длине трубки в 6 футов главным тоном является звук:

При длине трубки в 9 футов главным тоном является звук:

Чем больше длина трубки и чем меньше при всем этом ее поперечник (узенькая мензура), тем паче высочайшие обертоны можно на ней получить. Напротив, широкомензурные инструменты более адаптированы для полнозвучного извлечения средних и нижних обертонов. Что касается основного тона, то его может быть с большей либо наименьшей степенью осторожности получить и на трубе, и на тромбоне, и даже на валторне in В alto, другими словами во всех случаях, когда трубка инструмента не чрезвычайно длинна. Но приемлемый итог достигается только при извлечении основного тона на тромбоне — инструменте более ординарном в конструктивном отношении и незамудреном по форме. Потому только педальные звуки тромбона отыскали применение в музыкальной практике. Итак, длинноватые узкомензурные инструменты (сначала валторна in F) дают натуральную гору от 2-го до 16-го обертона, в то время как маленькие широкомензурные инструменты (к примеру, саксгорн-альт) могут быть удовлетворительно применены в границах от 2-го до 6-го очень до 8-го обертона. Но абсолютная длина трубки, также данные мензуры (а именно, какая часть трубки имеет цилиндрическое сечение, а какая часть — коническое) либо форма инструмента — все это имеет решающее значение не столько для объема инструмента, сколько сначала для его тембра. Вправду, чем больше свернута трубка инструмента, тем мягче и матовее он звучит. Чем больше длина трубки и чем меньше при всем этом ее поперечник (узенькая мензура), тем паче высочайшие обертоны можно на ней получить. Напротив, широкомензурные инструменты более адаптированы для полнозвучного извлечения средних и нижних обертонов. Что касается основного тона, то его может быть с большей либо наименьшей степенью осторожности получить и на трубе, и на тромбоне, и даже на валторне in В alto, другими словами во всех случаях, когда трубка инструмента не чрезвычайно длинна. Но приемлемый итог достигается только при извлечении основного тона на тромбоне — инструменте более ординарном в конструктивном отношении и незамудреном по форме. Потому только педальные звуки тромбона отыскали применение в музыкальной практике. Итак, длинноватые узкомензурные инструменты (сначала валторна in F) дают натуральную гору от 2-го до 16-го обертона, в то время как маленькие широкомензурные инструменты (к примеру, саксгорн-альт) могут быть удовлетворительно применены в границах от 2-го до 6-го очень до 8-го обертона. Но абсолютная длина трубки, также данные мензуры (а именно, какая часть трубки имеет цилиндрическое сечение, а какая часть — коническое) либо форма инструмента — все это имеет решающее значение не столько для объема инструмента, сколько сначала для его тембра. Вправду, чем больше свернута трубка инструмента, тем мягче и матовее он звучит; в то же время удлиненная Изменение строя (натуральной горы) достигалось в натуральных инструментах с помощью «крон» — дополнительных изогнутых кусков трубки, вставляемых в разрезанную основную трубку для ее удлинения. Крона выдвижной конструкции (либо, как ее еще называли, «инвенция»). У современных инструментов такие кроны служат для опции.

В большинстве случаев кроны имели кольцеобразную форму и насаживались на трубку перед мундштуком, отчего они и назывались подмундштучными. Крона, удлиняя основную трубку инструмента, понижала его строй соответственно собственной величине (на 0,5 тона). Но все таки применение даже нескольких крон не могло дать все нужные звуки, и потому медные духовые инструменты делались различной величины, а как следует, и разных строев. Так, к примеру, натуральные валторны делали от самых больших строев (alto) и до низких (basso). В партитурах XVIII и XIX веков всегда ставили обозначения: Согпо in В alto (транспонирующая на огромную секунду вниз) либо Согпо in В basso (транспонирующая на огромную нону вниз), при этом 2-ая из их была в два раза большего размера, чем 1-ая. Для каждого произведения избирались те строи медных духовых инструментов (валторн, труб), которые давали звуки более нужные для данной пьесы. Нередко приходилось по ходу пьесы поменять инструменты либо изменять их строй кронами. Потому валторны и трубы йотировались в партитурах всегда в строе in С, а их реальное звучание определялось их реальным строем (длиной трубки). Давно есть два вида нотации для транспонирующих медных духовых инструментов. По первой нотации (которая применяется для инструментов с спектром от 2-го до 8-го, 9-го, 10-го обертонов, другими словами для труб, корнетов и саксгорнов) ноткой с 1 обозначается 2-й обертон натуральной горы: По 2-ой нотации (используемой для инструментов с спектром от 2-го до 16-го обертона, другими словами для валторн) ноткой с 1 обозначается 4-й обертон: По первой нотации труба in В давала звукоряд обертонов, звучащих как:

По 2-ой нотации валторна in F звучала:

Из приведенных таблиц, видно, что натуральная труба была в еще большей степени фанфарным инвентарем, чем натуральная валторна. Последняя, располагая диатоническим отрезком звукоряда выше 8-го обертона, давно использовалась и как мелодический инструмент. Способности натуральной валторны еще больше возросли с применением так именуемых закрытых звуков. Было увидено, что манипулируя правой (свободной) рукою в раструбе инструмента, можно достигнуть некого конфигурации звуковысотности обертонов, а конкретно: глубочайшее и плотное закупоривание раструба приводит к их увеличению, и, напротив, легкое поверхностное прикрывание раструба немного их понижает. Это отдало возможность получить на натуральной валторне практически полный хроматический звукоряд, начиная от нотки fis прямо до верхнего с 3 :

Не считая того, звуковысотность обертонов можно в какой-то степени скорректировать и самими губками. Сочетая закрытые звуки с корректировкой губками, исполнители на натуральных валторнах извлекали (видимо, с огромным риском) даже такие ненадежные звуки, как:

и тем заполняли все пропуски в хроматическом звукоряде инструмента. Но техника получения хроматической палитры этими приемами оказалась очень трудной и интонационно ненадежной, потому что давала ряд неравноценных по качеству звуков (глухие закрытые чередовались с колоритными открытыми), вероятных только начиная с 4-го обертона ввысь. Не считая того, хроматическая палитра была осуществима только на валторне, другими словами на инструменте, раструб которого примыкал к свободной руке. Закрыть, к примеру, раструб трубы уже не представлялось вероятным (в особенности трубы относительно огромного размера). Потому с начала XIX века начались усиленные поиски метода выполнения всех хроматических тонов на всем протяжении звукоряда инструмента.

Сначала XIX века был придуман механизм вентилей, резко изменивший технику выполнения и неизмеримо увеличивший способности медных духовых инструментов. Принцип вентиля заключается в моментальном включении в основную трубку до полнительной кроны, увеличивающей длину инструмента и понижающей весь его строй. На всех медных духовых инструментах скоро установилось три главных вентиля, из которых: 1-й вентиль понижает весь строй инструмента на 1 тон; 2-й вентиль понижает весь строй инструмента на 0.5 тона; 3-й вентиль понижает весь строй инструмента на 1.5 тона. Вентили можно включать поочередно либо сразу (в разных композициях из 2-х либо даже 3-х вентилей). Так, 2-й и 3-й вентили вкупе снижают строй инструмента на 2 тона; 1-й и 3-й вентили вкупе снижают строй инструмента на 2.5 тона; все три вентиля совместно снижают строй инструмента на 3 тона. Если учитывать, что практически все медные духовые инструменты начинают звукоряд со 2-го обертона, то 3-х тонов снижения оказывается полностью довольно для наполнения интервала квинты меж 2-м и 3-м обертонами натуральной горы. Таким макаром, хроматический инструмент (инструмент с вентилями) является вроде бы композицией 7 натуральных инструментов, включаемых одномоментно по желанию исполнителя.

Примечание. Так именуемый «пистон» представляет собой тот же вентиль, но насосной конструкции, поставленный вертикально. Пистон, как и вентиль, включает дополнительную крону.

Другим механизмом для получения полного хроматического звукоряда на медных духовых инструментах является «кулиса», представляющая собой подвижную крону U-образной формы, которую то вдвигают в инструмент, то выдвигают из него. Чем больше выдвинуть кулису, тем паче понизится строй инструмента. При полном же в движении кулисы в основную трубку инструмента выходит самая высочайшая, так именуемая 1-я позиция, дающая основной звукоряд инструмента. По мере выдвижения кулисы можно поочередно получить понижающиеся по полутонам 2, 3, 4, 5, 6 и 7-ю позиции инструмента.

Кулиса стала механизмом хроматического инструмента — тромбона и соответствует механизму вентилей у валторн и труб. Семь позиций тромбона дают последующие натуральные звукоряды: Примечание. Основной тон тромбона может быть получить лишь на первых трех-четырех позициях.

Очевидно, механизм вентилей еще более подвижен, чем кулиса, но зато последняя допускает плавное скольжение от одной позиции к другой, так называемое glissando. Не считая упомянутых 3-х вентилей, потом стали строить квартвентиль, другими словами вентиль, понижающий строй инструмента сходу на кварту. Квартвентиль стал 4-м вентилем тубы — инструмента, созданного для извлечения самых нижних звуков. Не считая того, квартвентиль стали пристраивать и к кулисному инструменту — тромбону. Метод игры на медных духовых инструментах заключается в избирании губками подходящего обертона из натуральной горы и регулировании строя натуральной горы нажатием вентиля либо выдвижением кулисы. Избирание губками подходящего обертона находится в зависимости от степени напряжения губ исполнителя, растянутых на чашечку мундштука (амбушюр). Чем уже щель и чем более напряжены губки, тем на большее количество схожих частей делится столб воздуха в трубке, другими словами тем паче высочайший выходит обертон. При всем этом узенькие плоские чашечки более применимы для извлечения больших звуков, а широкие и глубочайшие — для звуков низких. Если нижние обертоны избираются губками просто и безошибочно, потому что расстояние меж ними огромное и чувство степени напряжения губ очень различное, то самые верхние обертоны, расположенные тесновато, очень не достаточно отличаются друг от друга по чувству степени напряженности звукоизвлечения. Этим разъясняется сравнимо большая трудность выполнения на валторне, где нужно избирать звук из 16 обертонов и где расстояния меж верхними обертонами приближаются к малой секунде (в отрезке меж 12-м и 16-м обертонами). Потому валторне почаще, чем какому бы то ни было другому инструменту, в верхнем регистре характерны киксы (соскальзывание с 1-го обертона на другой). Практически во всех медных духовых инструментах можно исполнять трели. По методу проигрывания одни бывают 2-ух родов — вентильные и губные. Вентильные трели (на трубе, валторне, тубе и других вентильных инструментах) извлекаются на одном каком-нибудь обертоне неоднократным резвым нажимом 1-го (для трелей в интервале большой секунды) либо 2-го (для трелей в интервале малой секунды) вентиля. При всем этом трель звучит существенно лучше, если строй инструмента не понижен дополнительно одновременным прижатием еще 1-го вентиля либо, тем паче, еще 2-ух вентилей. Губные трели (в большей степени на валторне, время от времени на тубе) получаются, напротив, без помощи вентилей в итоге резвого перебирания одними только губками 2-ух примыкающих обертонов, отстоящих друг от друга на огромную либо малую секунду. Соскальзыванием с 1-го обертона на другой — кое-где «на грани» их обоих — и исполняются губные трели. Как следует, губные трели вероятны только меж 7-м и 12-м обертонами. На тромбоне губные трели звучат очень плохо и ими фактически практически не пользуются. Разумеется, что на кулисном тромбоне вентильных трелей не может быть по конструктивным причинам. Расход воздуха в медных духовых инструментах находится в зависимости от длины столба воздуха, который нужно сделать в трубке. Более ощутителен он при извлечении нижних звуков. Расход воздуха растет также при извлечении самых верхних нот, потому что тут уже сказывается большая интенсивность вдувания при лишнем напряжении губ. При всем этом самые верхние звуки исполнимы в большей степени в forte. Естественно, что габариты инструментов в значимой мере определяют степень расходования воздуха; широкомензурные инструменты требуют еще большего расхода воздуха, чем узкомензурные; длинноватые — больше, чем недлинные и т. д. Отсюда

понятно, что, к примеру, низкая нотка на тубе в forte будет еще наименее продолжительна, чем нотка среднего регистра на трубе в piano. Медные духовые инструменты можно настраивать в границах практически до 1-го тона методом выдвижения специальной кроны (типа «инвенции»), помещенной на извиве главной трубки после механизма вентилей. Одним из методов конфигурации нрава звучания у медных инструментов является применение сурдин. Сурдина — это полая сфера грушевидной формы, изготовленная из дерева, папье-маше либо легкого металла. Сурдины заглушают звук, делая его вроде бы более отдаленным. Для труб в ближайшее время стали использовать особенные сурдины из металла в форме усеченного конуса либо в форме 2-ух усеченных конусов, вставленных один в другой. Последние, так именуемые двойные сурдины, изменяют звук трубы до неузнаваемости, делая его резким, носового тембра и несколько приторным. Разумеется, что эти типичные эффекты звучания необходимо использовать с большой осторожностью.

Медные духовые инструменты

Третье объединение в современном симфоническом оркестре составляют медные духовые инструменты либо, как их почаще именуют. «медь».

4-ая группа популярная под именованием «Вайторновых» либо «Вагнэровских» труб, также группа флюгельхорнов либо саксхорнов, принятых в духовом оркестре, в оперно-симфоническом, имея в сути, ничтожное внимание. Подобно своим наиблежайшим соседям по оркестру. древесным духовым инструментам. медные духовые инструменты располагают вточности такой же способностью тянуть либо лучше сказать. выдерживать звук, и если в известной мере и уступают им в некой гибкости и блестящей виртуозности, то взамен этого они располагают силой, далековато оставляющей сзади себя деревянные духовые и струнные инструменты, даже вкупе взятые. Главным различием инструментов этой группы является не столько материал из которого они изготовлены, сколько метод извлечения звука.

Медная группа сформировалась позднее, чем другие оркестровые объединения. Многообразны по нраву и соло медных инструментов.

Снутри медной группы часто образуются четырехголосные «хоры». Три тромбона и туба в низком регистре соединяются воединыжды в группу «тяжелой меди», валторны образуют самостоятельный квартет.

Валторна. Прародителем современной валторны был рог. Издревле сигналы рогов возвещали начало схваток. В ХVII веке валторну стали вводить в оперу, но только в последующем столетии она стала неизменным членом оркестра. Валторна. самый поэтический инструмент в группе медных духовых. Ее звук полный, великодушный и мягенький. В низком регистре тембр валторны несколько мрачен, в верхнем очень напряжен. Валторна может иногда звучать искрометно и быстро.

Труба. Тембр трубы. великодушный и блестящий; он так же неплох в воинственных ритуалах, в клике ярости и мщения, как и в праздничных гимнах. Он способен выражать, все посильнее, гордое, величавое, ему доступна большая часть катастрофических оттенков». так писал о трубе Берлиоз. Труба славится не только лишь силой звука. да и выдающимися виртуозными свойствами. Разные пассажи, staccato, резвое повторение звука отлично удаются на ней.

Тромбон. Тромбон получил свое заглавие от итальянского именования трубы. tromba. с увеличительным суффиксом one; trombone практически звучит «трубища». Тромбон давно представлял собой семейство состоящее из инструментов различной величины. Еще в первой половине прошедшего столетия, к примеру, в партитурах Глинки, семейство тромбонов насчитывало три инструмента. Игра на тромбоне просит большого расхода воздуха. Тромбон. не транспортирующий инструмент. Партия тромбонов в оркестре записываются на 2-ух строках в теноровом и басовом ключах. Некие композиторы, следуя примеру Римского-Корсакова, подменяют теноровый ключ альтовым. На тромбоне вероятен очень типичный эффект Глиссандо.

Туба. В отличии от других представителей медной группы, туба. достаточно юный инструмент. Она была построена во 2-ой четверти ХIХ века в Германии.

Туба. хроматический инструмент. Расход воздуха на тубе громаден: иногда в особенности в низком регистре исполнитель обязан поменять дыхание на каждом звуке.

Медные духовые

Тембры 57-61 перечня General MIDI посвящены медным духовым инструментам.

Вы не раз лицезрели, ну и сами воспроизводили в детстве этот метод: выдувать воздух через сомкнутые, но не напряженные губки. Губки хаотично вибрируют, и выходит не совершенно приличный звук, помните? Основная деталь медного инструмента. мундштук. представляет собой конус, либо, быстрее, чашечку с утолщенными и округленными краями. Если эту чашечку приставить к губам, и опять пробовать выдувать в нее воздух, то колебаться будут только те участки Ваших губ, которые заключены в кольце мундштука. строго фиксированный участок. Звук при всем этом выходит немногим музыкальнее, да к тому же еще глуше, потому что на выходе мундштука достаточно узкая трубка. Так что от плотности либо полноты, либо длины губ, видите ли, не достаточно, что зависит. Губки в паре с мундштуком. это только генератор колебаний. Вся краса и четкая музыкальная высота создаются уже далее. А далее дрожащая струя воздуха попадает в саму трубу. Строго говоря, медные инструменты. даже и не трубы, а конусы. поперечник плавненько увеличивается от мундштука к раструбу. И вроде бы замыстовато этот конус ни был свернут и закручен, исходя из убеждений воздуха это все равно конус. Определенной длины, определенного объема. А воздух. штука очень упругая, как понятно. И хоть какое упругое тело имеет свойство свободно колебаться. Толкнешь его. и оно совершает по инерции несколько колебаний. Их частота впрямую находится в зависимости от объема либо длины тела, правильно? Итак вот, когда губки, которые собственной частоты не имеют, оказываются на одном из концов точно очерченного столба воздуха, то их колебания возбуждают в этом столбе резонанс, определенную оборотную связь. Этот резонанс, в свою очередь, вынуждает их колебаться с той частотой, которая является самой «комфортной» для данного воздушного объема. Таким макаром Ваши неточные губки плюс кольцо мундштука и плюс точно данный объем колеблемого воздуха в совокупы дают размеренный звук, уверенно удерживающийся на данной высоте, либо частоте. Это понятно?

Но это. только начало! Это еще не много чем отличается от органной трубы. Все ж таки губки. не железные язычки, это неописуемо проницательный и тонко управляемый инструмент.

Мы уже прочно знаем, что любое упругое тело может в более или менее свободной степени излучать не только свой основной тон, определяемый его физическими параметрами, но и множество кратных частот. Тот же воздушный столб способен войти в резонанс, «раскачку», и на удвоенной частоте, когда в его длине помещается две целиковых звуковых волны, и утроенной, и так далее. Эти кратные частоты называются обертонами. Чтобы заставить воздух колебаться так, а не иначе, музыкант поступает очень просто: он растягивает губы в подобии улыбки. Они становятся тоньше, натягиваются, упругость их повышается. И они готовы колебаться чаще, быстрее. И вступают в резонанс с одним из обертонов данного воздушного бъема, данной трубы. Можно провести такой опыт: издавать тот самый «непристойный» звук на мундштуке, вынутом из инструмента. звук неопределенный, плавает, как хочет, сипит и хрипит. А потом, не переставая дуть, плавно ввести кончик мундштука в инструмент. и звук не только наполнится тембром, не только освободится от сипения, но и неожиданно стабилизируется на той ноте, что окажется ближе всего среди обертонов данного инструмента. Вы почувствуете, будто нечто аккуратно «потянуло» Вас за губы, вынудило их колебаться ровно и четко. Если мы хотим перейти на другую ноту, повыше, то начинаем растягивать колеблющиеся губы. Звук напрягается, немного завышается, но никак не хочет покинуть «насиженный» резонанс. Будто нечто, похожее на резинку, не отпускает Вас с этой ноты. А когда Вам это удастся, это «нечто» поведет себя, как переключатель, который никак не желает задержаться на полпути. Вас просто насильно «перещелкнет» на другую ноту. Будто триггеры во рту тикают. очень приятное ощущение!

Вспомните, как располагаются ноты обертонов на шкале частот. Например, если «до» принять за единицу, то получится: 2 = «до» октавой выше 3 = «соль» еще выше 4 = 22 = снова «до» 5 = «ми» 6 = 32 = «соль» еще выше 7 = «си-бемоль» 8 = 222 = опять «до».-

Потом будут следовать «ре», «ми», «фа», «фа-диез», «соль». Как видите, чем выше номер, тем теснее располагаются нотки. Очень скоро наступает момент, когда соседние обертоны отличаются менее, чем полутоном, что в условиях привычного нам музыкального строя звучит грязно, фальшиво. Уже где-то 12й. 13й обертоны заметно фальшивят.

Так вот, имея простую трубу с мундштуком, без всяких клапанов и других наворотов, Вы можете извлечь добрый десяток стабильных нот одним лишь управлением своей «улыбкой». Большинство медных инструментов имеют в качестве основного тона ноту «си-бемоль» (или «В» по латинким обозначениям). Так их и называют «труба in B». На такой трубе можно извлечь описанный выше набор нот, только начинающийся от си-бемоля, и совсем не прикасаясь к клапанам.

Но и это еще не все. Ведь этот принцип позволяет извлечь только выборочные ноты и имеет пропуски, «дыры» в звукоряде, особенно в нижней его части. Для покрытия этих «дыр» и существуют клапаны. Их называют еще «вентилями» или «помпами», в зависимости от конструкции, но принцип их действия одинаков: при нажатии на клавишу или кнопку воздушный канал инструмента разрывается, и в этот разрыв включается дополнительный отрезок трубки, который удлиняет воздушный столб инструмента на заданную величину. При этом, естественно, частота свободных колебаний столба снижается. Таков механизм трубы, валторны, тубы и их родственников: баритона, корнета, геликона и прочих. Три одинаковых вентиля. Первый из них, под указательным пальцем. самый удобный и часто нажимаемый. понижает весь строй инструмента ровно на тон. Играя «си-бемоль» и нажав на эту клавишу, мы получаем мгновенное переключение на «ля-бемоль». Играя «фа». получаем «ми-бемоль» и так далее. Второй вентиль дает понижение на пол-тона. его трубка немножко короче. Нажав оба вентиля, мы снизим весь звукоряд на малую терцию. И третий вентиль понижает сразу на полтора тона. Комбинируя эти три механизма и управляя «улыбкой», можно полностью покрыть все «пустоты» в звукоряде и сыграть полноценную хроматическую гамму длиной в несколько октав. Конечно, это не так просто запомнить и выучить, как клавиши фортепиано, но и не так уж трудно все-таки. Уже через неделю корпения Вы смогли бы подобрать любую мелодию в умеренном темпе. Иногда добавляется еще и четвертый, квартовый вентиль, но это уже инструмент «хай-фай», из дорогих.

READ  Лучшие варочные панели газовые из нержавеющей стали

Тромбон отличается от остальных медных инструментов в корне. Только способ генерации коле- баний у него обычный: губы плюс мундштук. А вот понижение, перестройка его звукоряда достиается не вентилями, а кулисой. телескопической трубкой, позволяющей бесступенчато менять длину столба воздуха. Диапазон действия кулисы такой же. интервал тритона, как бы все три вентиля нажаты. Больше ничем принципиальным эти инструменты друг от друга не отличаются. только длиной канала и диаметром мундштука.

Принятый в симфоническом оркестре ансамбль медных духовых состоит из тех же четырех голосов, которые есть и в других группах оркестра, и которые аналогичны партиям хора: Сопрано. труба, альт. валторна, тенор. тромбон, бас. туба. Конечно, это весьма условная параллель, но она действует. Вы можете таким составом исполнить без переделок хоровую партитуру или ноты для струнного квартета. проблем с высотными диапазонами не возникнет. Проблем можно будет ожидать только тех, что связаны с техническими возможностями инструментов или штриховыми средствами. все же у них совершенно особенная природа.

Круг образов для медных духовых довольно широк. Для трубы самый выигрышный образ. это призыв (пример). Акценты, высокие сигналы, активность, бодрость. Конечно, почти все мелодии маршей написаны именно для нее. Но это то, что первым приходит на ум. военная сфера. Кстати, обратите внимание на партию трубы в этом примере. Она состоит только из тоники и квинты, видите? В лучшем случае, когда дело происходит в мажорном ладу, можно еще использовать большую терцию. Таким умышленным ограничением во все времена имитировали военные или пионерские горны. то есть, трубы, лишенные помп (клапанов) ради походной надежности. На них можно извлечь только чистый набор обертонов.

В оркестровой же трубе скрыты удивительные выразительные возможности. Конечно, лучше всего ей удаются мелодии исполненные сильного чувства. отчаяния, ужаса, ликования, страсти. В верхней части своего диапазона труба проявляет совершенно незаменимые краски. серебристый острый блеск, способный «пробить» любую толщу посторонних звуков. Вспомните пример из позапрошлого урока. адажио из «Щелкунчика» (пример). На фоне самого тяжеловесного оркестра даже одинокая труба будто парит, не правда ли? Но если Вы напишете партию аккордами для трех-четырех труб, то тембр окажется слишком резким для подобных откровений. Таким ансамблем можно отлично украсить композицию для большого джазового бэнда

Труба. очень техничный инструмент, ей можно поручать быстрые мелодии, запутанные ритмы, острое стаккато и тягучее легато. Вспомните всем известную «Неаполитанскую песенку» П.Чайковского (пример). Видите, с каким сдержанным достоинством и светлым танцевальным шармом труба объединяет острое стаккато с плавностью и певучестью.

Другой яркий образ для трубы. «фейерверочный», как я называю. Очень широко эту краску применял Бах, который олицетворяет для большинства из нас стройность и роскошность эпохи барокко. В его время была распространена труба «in D». ее строй на терцию выше нынешнего. Современные трубачи считают поэтому оркестровую музыку Баха трудоемкой для их инструмента. очень уж высоко приходится играть, губы быстро устают и лишаются чувствительности. а попробуй-ка часа полтора пробыть на сцене в таком состоянии! Зато какое праздничное сверкание придают трубы «in D» оркестру, просто-таки ликование всего мира! (пример) Для дотошных читателей: прошу простить, если в партитурах моих иллюстраций Вы найдете неточности. я писал их по памяти, экспромтом, только ради примера.

Должен оговориться, что эффект резонанса, помогающий играть чисто, все же не настолько строг к исполнителю и позволяет немного «перетягивать» или «недотягивать» ноты губами. Поэтому мы можем не только ощутимо вибрировать звуком, но и выполнять «подъезжания» к ноте снизу. Этим широко пользуются джазовые музыканты для придания своему соло юмористической «манерности» или для «одушевления» мелодии, придания ей черт человеческого пения. Я Вам уже не раз рекомендовал стараться подражать в музыке интонациям речи окружающих людей. вот Вам прекрасный инструмент для таких опытов.

Валторна имеет заметно большую длину воздушного канала, естественно, ниже и звучит. Более низкие участки частотной шкалы занимает и спектральная характеристика ее звука. Говоря человеческим языком. ее тембр мягче и теплее. Видимо, тут сказывается то, что трубка валторны свернута по ровной окружности, без резких перегибов. Мое мнение такое, во всяком случае. Воздушным волнам не приходится преодолевать препятствий, поэтому к ним примешивается меньше производных частот. Тембр валторны наводит на ассоциации с дальними далями, с охотничьим рогом, с огромной витой раковиной, в которую трубил когда-то Ихтиандр. То есть, тут тоже образ зовущий, но в нем нет ни сверкания, ни агрессии.

Одно странное свойство имеет мощность валторны. Она тоже ясно прослушивается на фоне любого грохота, ее звук летит далеко, за километры (это не преувеличение!). Но Вы можете буквально засунуть ухо в ее раструб. Вас не оглушит. Вы даже стоя вплотную, будете слышать «зов издалека», очень мягкий, ласковый. Как будто звук слабый, но совершенно не затухает с расстоянием. вот какая странность.

В оркестре выгоднее всего использовать «хор валторн». ансамбль из трех-четырех инструментов, играющих аккордами, абсолютно слаженно. Но, если солирующая валторна может петь так же гибко, как и человек, то в таком ансамбле не следует применять вибрато. Только абсолютная чистота и стройность, никаких вольностей (пример). Вся прелесть валторнового ансамбля именно в этом. Между прочим, дирижеры духовых оркестров едва ли не большую часть своих усилий затрачивают на борьбу с фальшью. Вы можете практически безошибочно определить класс, уровень мастерства оркестра по двум-трем его аккордам, по чистоте их взятия.

Кроме того, истинно валторновым является образ фанфар «Слушайте все!». или что-нибудь в таком духе. Величественное вступление к главной теме произведения, кульминационная точка какого-нибудь гимна, trio (средняя часть) марша. Любые торжественные моменты, где Вам нужно подтянуть подбородок вверх, смотреть на знамя, и т.п вводите хор валторн, ничего точнее не потребуется, сам тембр сделает за Вас художественную работу.

Тромбон. прекрасный тембр для длинных мужественных соло. Его звук прочен и устойчив, поэтому удерживает на себе внимание. Вот, к примеру, я пытался изобразить начало церковной службы, литургии, где батюшка поет: «Мии-иром Господу помо-о-олимся!». А ему тенором отвечает дьяк. И наконец, мужское трио из хора вставляет свой рефрен: «Господи, поми-и-луй!». Это сделано тромбоновыми тембрами (пример). Слышите, можно уловить солидное «кивание» головой настоятеля храма, и торопливый говорок дьяка. Легко получается угрожающее крещендо на длинных нотах, очень ярко контрастируют разные реверберации «близко-далеко». Слышите? В сольных тромбоновых партиях можно как угодно использовать «глиссандо» (это Pitch Bend, плавные подъемы-опускания высоты), можно выставлять на максимум Modulation. Также обратите внимание, что управление Volume и Velocity дает разные результаты: увеличение Velocity приводит к появлению в тембре тромбона резких, звенящих оттенков, как и в жизни. Значит. не увеличивая громкости, Вы можете изменять эмоцию, накал, настойчивость звука. А увеличение Volume просто делает звук громче, ближе. Если при этом еще и убирать Reverberation, то будет очень сильный эффект физического приближения исполнителя к Вам. То есть, красок в Вашем распоряжении. море.

Применение тромбона в аккомпанирующих слоях партитуры также придает ей яркость, какой-то сильный тонус, энергетически насыщает воздух. В этой пьесе почти постоянно звучит хор тромбонов. плотные, тесные созвучия (пример). На мой взгляд, это помогает музыке как бы крепче держаться за землю, придает ей певучую. как бы это сказать. непререкаемость, основательность.

Тромбон имеет несколько ограниченную технику мелких длительностей. Согласитесь, двигать кулису сложновато с той же скоростью, как ставить пальцы на гриф скрипки. Например, знаменитый «Полет шмеля» на тромбоне звучит немного смазанно, размыто, приблизительно. У этого инструмента другие достоинства: яркий звук, богатый красками. от нежного любовного монолога до оглушительной атаки; и совершенно неограниченная интонационная свобода. При соответствующем мастерстве музыканта тромбон способен выразить все мельчайшие тонкости и оттенки живой речи или пения, ведь его козырь. плавное управление высотой, тембром и громкостью звука. Здесь он ничем не уступает скрипке, да еще имеет несравненно большую мощность.

Как правило, для изображения в MIDI интонационной свободы тромбона не хватает диапазона регулятора Weel. всего плюс-минус тон. Чтобы иметь больше простора, Вы можете этот диапазон расширить. Для этого с помощью любого редактора, способного показать MIDI-файл в виде списка команд, введите в начале файла три события: контроллеру 101 пошлите значение 0, потом такое же значение установите контроллеру 100, и наконец, контроллеру 6 дайте цифру, которая будет означать количество полутонов, которое Вы хотите охватить одним полным поворотом колеса Weel. Хоть несколько октав. В конце файла не забудьте вернуть прежнее значение, иначе следующее задание для MIDI-проигрывателя может прозвучать совсем безобразно. Кстати, после таких команд можно вообще нажать одну бесконечную ноту или клавишу и дальше всю пьесу «пропеть» с помощью Weel, ни разу ноту не прерывая. Это очень необычно, совсем не похоже на звучание MIDI и может с успехом заменить Вам практически вокальное соло. Этим, и другими приемами нестандартного подхода мы займемся чуть позже.

Туба играет роль, обычную для баса. Иногда она дублирует другие басовые партии оркестра, В маршевой, танцевальной и другой ритмичной музыке туба ведет традиционную политику баса: «шагание» сильными долями по примам и квинтам аккордов. Иногда, в средних частях этих пьес, ей поручается соло. Часто, кстати, параллельно ей подключается и тромбон. Тембр у тубы мягкий и теплый. Но все-таки она живет в самом низу, на «дне» оркестра, и когда Вам нужно провести ее голосом главную мелодию, то ее тембру на фоне мощных и высоких инструментов, часто недостает какой-то резкости, «трескучести». Вот в таких случаях полезно удвоить партию тубы тромбоном. Пример на поверхности: «прощание славянки». В главной теме. туба дует свои привычные «бух-бух» (пример), а в припеве. ведет мелодию в паре с томбоном (пример). В жанрах более художественных и драматичных все целиком зависит от замысла композитора, то есть, от Вас. Просто соблюдайте основы акустики: если в басу оказывается главная тема, то остальные партии должны освободить ей простор, «уйти» на второй план. Если мелодия ведется комбинированным тембром, например, невероятным сочетанием тубы в флейтой, то аккомпанемент нужно совсем свести к минимуму, к одному-двум голосам. Если туба играет обычные басовые «шаги», то делайте ее ноты возможно короче, именно так это играется в жизни. Представьте себе, что берете дыхание после каждой ноты. прозвучит очень натурально. В моменты цезур у мелодии туба может на такт-другой «вылезти» на передний план со своим отыгрышем, связкой, и затем снова отступить на свои позиции.

Ну, и для тех, кто хочет добиваться натуральности во всем: медным духовым инструментам далеко не в любой тональности одинаково удобно играть. Поскольку у большинства из них главная нота. «си-бемоль», то самые удобные ноты (то есть те, ради которых приходится меньше работать клапанами) располагаются в звукорядах бемольных тональностей. То есть, тональностей, у которых при ключе один-два бемоля, понимаете? Чем дальше от этого «центра» тональность по количеству ключевых знаков, тем труднее играть музыкантам, и тем, в общем, труднее избегать фальши. Вспомните, что я говорил об обертонах: чем выше номер, тем грязнее звучит звукоряд, помните? Конечно, нас, миди-писателей, это мало волнует, но вдруг кто-то хочет быть совсем уж реалистичным.

Музыкальные инструменты: Медные духовые инструменты

Представьте себе, что из мира музыкальных инструментов вдруг исчезли трубы. Мрачная получится картина. На треть поредеет симфонический оркестр. Заглохнет джаз. Перестанет существовать духовой оркестр. Пострадает народная музыка.

Группа медных духовых инструментов невелика по составу. Но она сразу же привлекает к себе внимание праздничным сиянием металла, из которого сделаны эти причудливо изогнутые инструменты. Одни из них напоминают рог, другие. гигантскую золотую улитку. Искусство трубить в рог или раковину было известно уже в глубокой древности. Впоследствии люди научились делать инструменты, похожие на рог и предназначенные для военных и охотничьих надобностей.

Эти инструменты получили название благодаря металлу, из которого изготовляются: тонко прокатанные листы меди или латуни, или особый сплав, на 60% состоящий из меди, 10% никеля, 30% цинка, или из серебра. Но в старину некоторые из них делались из рога, раковины или кости.

Было время, когда эти инструменты делали из благородных металлов, причём музыканты считали, что ценные металлы всё-таки придают тембру инструмента особый оттенок: серебро делает звук более полным, золото. мягким, платина. глубоким. Но эти отличия если и есть, то заметны они, в основном, только самим музыкантам. Уже позже решили провести курьёзный эксперимент. Взяли кусок резинового шланга, толщина стенок и другие размеры которого соответствовали трубке кларнета, проделали в нём отверстия и приладили кларнетовый мундштук. Вы догадались, чем закончился опыт? Звучание импровизированного кларнета было достаточно похоже на звучание настоящего.

Если звучание деревянных духовых часто напоминает нам пастушью свирель, то медные инструменты связаны в нашем представлении с военными сигналами, походными маршами. И это не случайно, так как в военных духовых оркестрах применяются медные инструменты. Оттуда они и пришли в симфонический оркестр.

Почему труба звучит? «Потому, что в неё дуют». так ответят девять из десяти спрошенных. Уверена, и вы так думаете. Тогда попробуйте дунуть в фанфару. Если вы не умеете этого делать, то получится только шипение. В качестве опыта давайте возьмём обычную бутылку с узким горлышком. Дуньте прямо в бутылку, и послышится только шипение. А теперь подуйте наискось, направляя струю на край горлышка. И когда вы найдёте правильное положение губ, раздастся ровный звук, который можно уже назвать музыкальным, потому что у него есть не только определённая высота, но и тембр. Теперь давайте представим медный музыкальный инструмент. В нём нет, как у деревянных, трости, проходя сквозь которую воздух начинает колебаться, издавая звук. У медных в качестве вибратора используются собственные губы музыканта. Он складывает их приблизительно так, как сложены трости в фаготе или гобое, а углубление в мундштуке помогает это сделать.

Теперь вам понятно, что в трубу дуют не для того, чтобы воздух из лёгких музыканта прошёл сквозь неё. Да это иногда и невозможно: объем наших лёгких равен приблизительно четырём литрам воздуха, а если их сравнить с объёмом бас-геликона, станет ясно, что с одного раза человек не наполнит его воздухом. При игре на духовых инструментах дыхание музыканта только помогает возбудить колебания того воздуха, который уже есть в трубке.

Давайте вспомним медные духовые инструменты.

Слушание: Валторна. Диапазон инструмента.

Валторна. Немецкое Waldhorn – лесной рог. Таков дословный перевод названия этого инструмента. Предком валторны были охотничьи рога, в которые трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты или какого-либо торжественного события, объявить сбор войск.

Для того чтобы звук стал громче и сильнее, чтобы его было слышно на большом расстоянии, валторну стали удлинять. Но играть на такой длинной трубке было неудобно. Поэтому трубку инструмента стали «скручивать». Сначала появился один виток, потом два, три. Современная валторна. свёрнутая в круг узкая, примерно трёх метров длины, трубка с конусообразным расширением на конце, переходящим в широкий раструб.

Необычно расположение валторны при игре. раструбом вниз, к правой руке музыканта, которая ладонью упирается в стенку раструба, чуть прикрывая его. Такое положение ввёл дрезденский валторнист Антон Гампель примерно в 1750 году, чтобы легче было управлять звуком валторны введением руки в раструб. Этим приёмом широко пользуются и современные валторнисты. На тембр валторны влияет форма мундштука, чашечка которого имеет форму удлинённой воронки, а не полушария, как у других медных духовых.

Валторна играет в оркестре очень важную роль. Звук её мягкий, благородный. Она может передать и грустное, и торжественное настроение, может звучать язвительно и насмешливо. Это, прежде всего оркестровый инструмент, но для неё существует и сольная литература.

Слушание: Чайковский. Симфония. II часть (фрагмент).

Чтобы прочувствовать красоту звучания валторны, послушайте певучую, проникновенную мелодию, которая звучит в начале второй части Пятой симфонии П. И. Чайковского.

В симфонии «Манфред» Чайковский поручил четырём валторнам на ffff исполнение основной музыкальной темы, рисующей музыкальный портрет героя. А в «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик» квартет валторн звучит мягко и певуче. Большой популярностью пользуется Концерт для валторны с оркестром Р. М. Глиэра.

Труба. один из самых древних медных духовых инструментов. Ещё в «Ветхом завете» упоминается об использовании труб в религиозных обрядах. В летописи об осаде печенегами Киева в 968 году говорится о важной роли труб в боевых действиях русского воинства. Труба как сигнальный инструмент используется с древних времён многими народами. Она извещала об опасности, поддерживала отвагу воинов в бою, открывала торжественные церемонии, призывала к вниманию.

В древние времена на башне крепостной стены города Кракова в Польше стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: не покажется ли враг. В руках он держал медную трубу, чтобы подать сигнал в случае опасности. И вот однажды увидел он вдали вихрь пыли. Это было вражеское войско. Дозорный вскинул трубу, и над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню. Одна из них вонзилась в грудь трубача. Собрав все силы, он доиграл сигнал. Только на последнем звуке труба выпала из его рук.

Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, спасшем свой город ценою жизни. И сейчас позывные Кракова. древний боевой сигнал трубы, обрывающийся на последнем звуке.

Слушание: Гуммель. Концерт для трубы и оркестра ми-бемоль мажор. Andante.

В начале XVII в. труба вошла в оперный оркестр. Сначала она выполняла скромную роль: лишь иногда играла короткие сигналы, участвовала в аккордах сопровождения. В то время на ней можно было играть только несложные мелодии, построенные по звукам трезвучия. Но со временем инструмент усовершенствовали, увеличился его диапазон, труба научилась играть сложные и выразительные партии. Её яркий звук стал привлекать внимание композиторов. И труба зазвучала в торжественных, героических, а иногда и в лирических эпизодах. В XVIII в. она уже занимала видное место в симфоническом и духовом оркестрах.

Слушание: Гершвин. Колыбельная из оперы «Порги и Бесс».

Следующий по высоте инструмент медной духовой группы. тромбон. Название его происходит от итальянского слова tromba (труба), дополненного увеличительным суффиксом. one. В буквальном смысле это название можно перевести как «трубища». И это действительно так. В XV в. трубу сильно удлинили, для чего сделали выдвигающуюся трубку-кулису. Так появился тромбон.

У тромбона те же предки, что и у трубы, но в некотором смысле тромбон оказался более счастливым. он от рождения был инструментом хроматическим, поэтому почти не подвергался изменениям. Раструб тромбона, сужаясь и изгибаясь, переходит в узкую цилиндрическую трубку, на которую надевается раздвижной механизм. Он состоит из двух неподвижных трубок, по которым скользит U-образная трубка-кулиса. Двигая правой рукой кулису, тромбонист может плавно менять высоту звука, исполняя глиссандо, а также с одинаковой лёгкостью извлекать любые звуки.

Глиссандо. приём игры на музыкальных инструментах, дающий красочный скользящий переход от звука к звуку. В нотной записи оно обозначается волнистой линией между крайними звуками пассажа.

Тромбон занимает почётное место в группе медных духовых инструментов. У него очень сильный голос, легко перекрывающий звучание всего оркестра. А когда несколько тромбонов играют вместе, это придаёт музыке торжественность и блеск. Очень хорошо удаются тромбону героические, трагические мелодии. Он похож на оратора, который с трибуны произносит какую-то важную речь, полную пафоса. Но чаще всего три тромбона и туба, объединённые в одну группу, в оркестре играют аккорды, выполняя роль аккомпанемента.

Туба. самый низкий по звучанию инструмент медной духовой группы. Её диапазон от МИ контроктавы до ФА первой октавы, тембр её суровый, массивный. В отличие от других инструментов этой группы, туба сравнительно молода. Она родилась в Германии в 1835 году, так как медной группе нужен был хороший устойчивый бас. Состоит она из трубок разной величины, раструба, мундштука и вентилей. Как правило, роль тубы в оркестре ограничивается дублированием на октаву ниже партии третьего тромбона. Она служит фундаментом медной группы, подобно контрабасу у струнных. Именно туба «цементирует» всю музыку.

Принято считать, что это инструмент неуклюжий и неподвижный. Действительно, играть на ней очень сложно. Необходим большой расход воздуха, поэтому исполнителю иногда приходится дышать на каждом звуке. Но на тубе тоже можно играть быстро. Правда, звук у неё очень густой, сильный, сочный, а быстрая музыка при таком звуке будет тяжеловесной. Но если она будет рисовать нам, например, слона, как вы думаете, подойдёт её низкий, тяжёлый тембр для изображения этого животного? Послушайте пьесу К. Сен-Санса «Слон» из сюиты «Карнавал животных».

Слушание: Мусоргский. «Быдло» из цикла «Картинки с выставки».

Конечно, в оркестровых произведениях сольные эпизоды у тубы встречаются очень редко. Один из них. пьеса «Быдло» из сюиты «Картинки с выставки» М. Мусоргского, оркестровку которых сделал М. Равель.

  • Как переводится слово «валторна»?
  • Какого инструмента не хватает: труба, валторна, туба?
  • Как изменяется высота звука на тромбоне?
  • Какой инструмент в семействе самый низкий?
  • Попробуйте охарактеризовать тембры звучания медных инструментов.

В комплекте:1. Презентация. 21 слайд, ppsx;2. Звуки музыки: Валторна, диапазон инструмента, mp3; Тромбон, диапазон инструмента, mp3; Труба, диапазон инструмента, mp3; Туба, диапазон инструмента, mp3; Гершвин. Колыбельная из оперы «Порги и Бесс», mp3; Гуммель. Концерт для трубы и оркестра ми-бемоль мажор. Andante, mp3; Моцарт. Концерт для валторны ми-бемоль мажор. III часть. Rondo, mp3 (дополнительно, для самостоятельного прослушивания); Мусоргский. «Быдло» из цикла «Картинки с выставки», mp3; Чайковский. Симфония II часть (фрагмент), mp3; Эвальд. Мелодия, mp3;3. Сопровождающая статья, docx.